ناآرامی‌های پایتخت با «سینما» چه کرد؟/ادامه یکه‌تازی «پسر دلفینی»
تاریخ انتشار: ۶ مهر ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۰۹۵۳۹۰
رضا سعیدی‌پور مدیر سینما «زندگی» در گفتگو با خبرنگار مهر درباره وضعیت فروش سینماها در روزهای اخیر، با اشاره به نیمه‌تعطیل بودن سالن‌های سینمایی در هفته جاری توضیح داد: از نظر ترکیب فیلم‌های در حال اکران، آخرین آثاری که به چرخه اکران وارد شدند از نظر ظرفیت فروش از ابتدا فیلم‌های ضعیفی بودند. معروف است که می‌گویند برخی فیلم‌ها تنها به این دلیل به چرخه اکران وارد می‌شوند که تایم اکران فیلم‌های بعدی را تنظیم کنند! به همین دلیل معتقدم وضعیت فروش فیلم‌هایی از این دست، اساساً قابل بررسی هم نیست.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
وی با اشاره وضعیت نامناسب فروش فیلم‌های در حال اکران، فروش انیمیشن «پسر دلفینی» را غیرقابل پیش‌بینی توصیف کرد و ادامه داد: واقعیت این است که باقی فیلم‌های روی پرده فروش خوبی در این روزها نداشته‌اند. حتی فیلم‌هایی مانند «ابلق» و «دوزیست» که با فروش خوبی کار خود را آغاز کردند، بعد از دو سه هفته، افت داشتند. ولی فیلم «پسر دلفینی» همچنان دارد به خوبی اکران می‌شود و در اکثر سینماها در حال حاضر، سالن اصلی در اختیار این فیلم سینمای کودک است. آنقدر این فیلم فروش جذابی داشته است که دو فیلم دیگر از همین جنس پشت سرش داوطلب اکران شدند. شاید اگر این فیلم چنین فروش موفقی نداشت، دیگر فیلم‌های کودک حالاحالاها وارد چرخه اکران نمی‌شدند.
این سینمادار در تحلیل دلایل موفقیت «پسر دلفینی» هم گفت: هم از منظر تنوع ژانر و هم کیفیت می‌توان درباره موفقیت این فیلم صحبت کرد اما بحث اصلی این است که شاید الان اشتباه باشد که بلافاصله بعد از «پسر دلفینی» دو فیلم کودک دیگر را هم اکران کنیم و برای باقی ایام سال، دستمان خالی بماند. قبل از این فیلم هم «بازیووو» در حال اکران بود و نباید به‌گونه‌ای عمل کنیم که در یک مقطع زمانی چند فیلم کودک را اکران کنیم و باقی ایام سال اثری در این ژانر نداشته باشیم. به نظر می‌رسد «پسر دلفینی» حداقل تا یک ماه آینده پتانسیل لازم برای فروش را دارد و بهتر است با فاصله زمانی باقی فیلم‌های کودک را اکران کنیم. نباید این گونه باشد که تا از ژانر خاصی جواب گرفتیم، هر چه داریم را خرج کنیم و در باقی ایام سال دستمان خالی بماند.
خانواده‌هایی که در چند نوبت «پسر دلفینی» را می‌بینند
سعیدی‌پور درباره واکنش مخاطبان کودک نسبت به این انیمیشن سینمایی هم بیان کرد: آنچه ما شاهد هستیم این است که غالباً این فیلم را در چند نوبت می‌بینند و اینگونه نیست که یک بار آن را ببینند و دیگر بروند. به‌ویژه که ما سینمایی محلی هستیم و به کرات شاهد این صحنه هستیم که مثلاً یک خانواده در سه روز متوالی بچه‌های‌شان را می‌آورند تا این فیلم را تماشا کنند. هم خانواده‌ها از محتوای فیلم راضی هستند و هم ساختار آن برای کودکان جذاب است. حتی می‌توان گفت این انیمیشن به‌گونه‌ای است که مخاطبان بزرگسال را هم جذب می‌کند و نمی‌توان گفت صرفاً برای مخاطب کودک و یا نوجوان است. «پسر دلفینی» از آنجایی که از نظر فنی و محتوایی کیفیت بالایی دارد، به‌جز مخاطبان کودک، مخاطبان بزرگسال را هم در سینمای ما به خود جذب کرده است.
این سینمادار درباره تأثیر ناآرامی‌های روزهای اخیر پایتخت بر وضعیت فروش فیلم‌های در حال اکران توضیح داد: قاعدتاً این دست اتفاقات و نابسامانی‌هایی که به‌دنبال دارد، بر فروش فیلم‌ها بی‌تأثیر نیست. به‌طور مثال ما در شرایط عادی همواره در روزهای سه‌شنبه و پنجشنبه تا ساعت ۱۲ شب سانس داشتیم اما در این چند روز سقف اکران ما به سانس‌های ساعت ۸ و ۹ شب رسیده است. از آنجایی که پاساژ مجبور به تعطیلی بوده ما هم تعطیل کرده‌ایم.
اختلالی در فروش اینترنتی بلیت نداشته‌ایم
وی درباره وضعیت فروش اینترنتی بلیت هم تصریح کرد: از آنجایی که اینترنت داخلی همواره وصل بوده و اختلالی نداشته است، در زمینه فروش بلیت مشکلی نداشتیم و اینگونه نبوده است که در این چند روز سایت‌های فروش بلیت با اختلال مواجه شوند. اما برخی مخاطبان در مقاطعی که مثلاً صفحه گوگل بالا نمی‌آمده، احساس می‌کردند که این سایت‌ها هم قطع هستند و آدرس سایت را مستقیم وارد نمی‌کردند. طبیعی است که در این شرایط تعداد مخاطبان حضوری ما هم بیشتر شده بود.
مدیر سینما «زندگی» تأکید کرد: هیچ سینمایی در این حوادث آسیب ندیده و حتی سالن‌هایی که در مرکز شلوغی‌ها قرار داشته‌اند، زودتر تعطیل کرده‌اند و هیچ گزارشی درباره خسارت وارد آمده به سالن‌های سینمایی نداشته‌ایم. غالب سالن‌های سینما تا قبل از تاریکی هوا تعطیل می‌کنند چرا که دیگر مخاطبی هم در آن ساعت‌ها به سینما نمی‌آید.
کد خبر 5597753منبع: مهر
کلیدواژه: رضا سعیدی پور انجمن سینماداران سالن سینما انیمیشن پسر دلفینی امین تارخ تئاتر ایران خورشید کاروان شبکه دو سیما هنرمندان تئاتر دفاع مقدس بازیگر سینما هفته دفاع مقدس شبکه نسیم شبکه سه سیما سریال ایرانی محمد مهدی اسماعیلی فیلم سینمایی سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران حال اکران فروش فیلم ها پسر دلفینی وضعیت فروش
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.mehrnews.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «مهر» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۰۹۵۳۹۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
ماندن در سینما اهمیت دارد/ عکاسی فیلم هیچ‌گاه نمی‌میرد
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی موزه سینما، امیر عابدی در ابتدای کارگاه «آشنایی با عکاسی در فیلم و سینما» گفت: در سینمای ایران حضور در سمت‌های مختلفی را تجربه کردم تا بدانم زمانی که می‌خواهم در یک فیلم سینمایی کار کنم به دلیل روابط مختلفی که میان صنوف وجود دارد، باید چگونه عمل کنم؛ به عنوان مثال یک برنامه ریز زمانی موفق است که بداند هر گروه کاری باید در چه ساعتی در صحنه حضور پیدا کند.
وی ادامه داد: من در دوره تجربه اندوزی تلاش کردم حرفه‌های مختلفی را در سینما بیاموزم و تجربه کنم و به دیگران هم توصیه می‌کنم که ابتدا عکاسی را با فیلم‌های کوتاه تجربه کنند تا روابطی را که میان گروه‌های مختلف وجود دارد، یاد بگیرند.
کار در سینما طاقت فرسا است
عکاس فیلم «شب یلدا» افزود: فعالیت در سینما کاری طاقت فرسا است و ممکن است مراحل فیلمبرداری برخی از پلان‌ها بارها تکرار شود. برخی فکر می‌کنند عکاسی فیلم کار ساده‌ای است. عده‌ای نیز تصور می‌کنند که ما فقط قاب فیلمبردار را لحاظ می‌کنیم، در صورتی که همیشه اینطور نیست. در بسیاری از مواقع، عکاس زاویه مورد نیاز خود را از قبل انتخاب می‌کند. در واقع من شیوه ثبت بسیاری از عکس‌ها را در هنگام خواندن فیلمنامه در ذهن خود مرور می‌کنم. برخی از همکاران ما در حوزه عکاسی فیلم با فیلمنامه آثاری که در آن حضور پیدا می‌کنند، آشنایی ندارند و این مساله به هیچ وجه مورد قبول نیست. زمانی که فیلمنامه را می‌خوانید، کاراکترها را آنالیز کرده و به ایده‌هایی جدیدی می‌رسید.
شخصیت منفی نیاز به لنز واید دارد
عابدی با بیان اینکه گاهی پیش آمده که یک کارگردان از قاب‌های او تاثیر گرفته است، افزود: مثلا می توان برای گرفتن کلوز آپ از شخصیت منفی با لنز واید و برای شخصیت مثبت از لنز تله استفاده کرد و این مساله به دلیل تاثیرات روانشناسی موجود در لنزها است. این موارد زمانی کاربرد خواهد داشت که فیلمنامه اثر را به خوبی مطالعه کنید. جزو وظایف یک پروژه است که با عکاس کاملا همراهی کند.
وی ادامه داد: ارتباطاتی که بین عوامل وجود دارد مانند چرخ دنده به صورت ارگانیک عمل می‌کند، سینما و تئاتر به هیچ عنوان هنر فردی نیست. برقراری تعامل و روابط عمومی بالا بخشی از وظیفه یک عکاس است. بازیگر مقابل دوربین، پارتنر یک عکاس به شمار می‌رود و باید بتوان با او تعامل مناسبی داشت.
عکاس فیلم «قرمز» در ادامه این نشست گفت: سال‌ها پیش یک دوره یکساله کلاس بازیگری گذراندم تنها برای اینکه بدانم یک بازیگر چگونه رفتار می‌کند و چگونه حس خود را به صورت فیزیکی یا میمیک صورت به شکل بیرونی بروز می دهد. در بازیگری رویکردهای متفاوت وجود دارد؛ عده ای کاملا حسی و برخی مبتنی بر تکنیک بازی می کنند، برخورد عکاس در یک پروژه باید با هر کدام از اینها متفاوت باشد.
عابدی با بیان اینکه در گذشته عکاسی با نگاتیو انجام می‌گرفت و به همین دلیل با دشواری‌های بیشتری همراه بود، ادامه داد: به دلیل وجود نگاتیو، در آن زمان من با دقت بیشتری به رصد کردن شرایط برای تهیه عکس ها می‌پرداختم. به صورت اصولی در همه فیلم‌ها، تمرین نهایی وجود دارد که باید همه چیز از جمله گریم و لباس مانند اجرای نهایی باشد و در این شرایط می‌توان بخش زیادی از عکس ها را در تمرین تهیه کرد. یاد گرفتن سینما از صفر تا صد و شناخت کامل پروسه تولید بسیار مهم است. یادگیری این موارد در طول دوران کاری برای من بسیار مفید بوده و خصوصا حضور در کلاس بازیگری تاثیر زیادی در زندگی حرفه‌ای من داشته است.
یکی از وظایف عکاس کنجکاو کردن مخاطب است
عابدی عنوان کرد: یکی از وظایف عکاس فیلم، وسوسه کردن و ایجاد کنجکاوی در مخاطبان است. مثلا در فیلم «ساکن طبقه وسط»، شهاب حسینی ۳۸ نقش متفاوت را برعهده داشت که عکس‌های مربوط به آن شخصیت‌ها می‌توانست تبلیغات مثبت فراوانی را باعث شود. در صورتی که تنها به استفاده یک عکس از آن فیلم به عنوان تبلیغ در سطح شهر بسنده شد.
عکاس فیلم «آلزایمر» افزود: برخی عقیده دارند عکاسی فیلم دیگر مرده است ولی این باور اشتباه است؛ یادم می آید در اواسط دهه هشتاد برای اولین بار در فیلم «مزرعه پدری» از دوربین دیجیتال استفاده کردم که برای من ریسک بزرگی به شمار می‌رفت.
وی ادامه داد: باید توجه داشت همه زوایایی که عکاس تدارک می‌بیند، عیناً مشابه فیلم نیست. به علاوه که او بخش مربوط به پشت صحنه را هم پوشش می‌دهد. افزون بر این، خلاقیت در حیطه عکاسی بسیار مهم است و به این دلایل است که اعتقاد دارم عکاسی فیلم هیچ‌گاه نمی‌میرد.
عکاس فیلم نمایانگر تجربه تهیه کننده
عابدی افزود: دلیل اهمیت خواندن فیلمنامه برای من این است که از کلیت فیلم و کاراکترها به تحلیل برسم و متوجه شوم برای هر کدام به چه میزان تمرکز نیاز دارم. ضمن اینکه زمانی که فیلمنامه‌ای را مطالعه می‌کنم، متوجه می‌شوم کدام قسمت‌ها نیاز به عکس دارد.
وی با یاد کردن از اکبر عالمی بیان کرد: عالمی در این زمینه دریای دانش بود و همواره از او می‌آموختم. متاسفانه او را در دوران کرونا از دست دادیم. اگر امروز عالمی در جمع ما حاضر بود من بسیار از دانش او استفاده می‌کردم.
وی با اشاره به اهمیت نگاه تهیه کننده‌ها، بیان کرد: برای اینکه متوجه میزان حرفه ای بودن یک تهیه کننده شویم کافی است ببینم عکاس انتخاب شده برای یک فیلم چه میزان حرفه ای و با تجربه است چرا که این انتخاب نشان دهنده این امر است که تهیه کننده چه میزان به فکر تبلیغات اکران است.
ماندن در سینما اهمیت دارد
وی درباره چگونگی ورود به سینما گفت: ورود پیدا کردن به سینما چندان دشوار نیست، بلکه باقی ماندن در این فضا است که اهمیت دارد. بارها افرادی را به پروژه‌های مختلفی معرفی کرده‌ام، چراکه دارای توانمندی و استعدادی ویژه بودند. اما اکثرا نتوانستند بیش از حضور در یک پروژه را تجربه کنند. بسیاری در شرایط کاری نمی‌توانند موفق عمل کنند. مسیر من چنین بوده است که ابتدا به دنبال آموختن سینما بودم و سپس حضور در فیلم کوتاه و پروژه‌های مختلف این عرصه را تجربه کردم.
عابدی، گفت: این فرآیند سه سال به طول انجامید. امروزه با یک موبایل هم می‌توان فیلم ساخت در صورتی که فیلمسازی و عکاسی با نگاتیو بسیار دشوار بود. جوان‌ترها چندان دنبال تجربه‌های تازه نیستند در صورتی که فردی همچون علیرضا داوودنژاد فیلم «روغن مار» را با یک گوشی آیفون فیلمبرداری کرد.
وی ادامه داد: عکاس خوب فیلم باید علاوه بر داشتن اطلاعات کافی در زمینه عکاسی، مدیوم سینما و اجزای آن را نیز به خوبی بشناسد. من هنوز هم در آموزشگاه‌های سینمایی دوره‌هایی را برای افرادی برگزار می‌کنم که در رشته بازیگری و کارگردانی تحصیل کرده‌اند و دوره‌های مختلف آن را گذرانده‌اند. در این کلاس‌ها درباره ارتباط میان بازیگری با دیگر حوزه‌ها و خصوصا عکاسی صحبت می‌کنم. در گذشته بازیگران پیش از بستن قرارداد نام عکاس را جویا می‌شدند و این مساله برای آن‌ها اهمیت زیادی داشت زیرا عکس‌ها بسیار دیده می‌شدند. البته امروزه عکس فیلم اهمیت بیشتری به لحاظ میزان دیده شدن پیدا کرده زیرا محیط ارایه آن بسیار گسترده‌تر شده است.
خلاقیت بزرگترین عنصر یک عکاس است
عابدی درباره شاخص‌های یک عکس خوب گفت: اکسپوز درست، اولین مساله است و نورسنجی نیز باید به درستی انجام بگیرد و این الفبای هنر عکاسی است. نکته بعدی کمپوزیسیون یا کاربندی مناسب است و بعدی مجموعه‌ای از اکت بازیگر، نورپردازی، صحنه آرایی و شکار آن یک لحظه است که باعث ماندگار شدن یک عکس می‌شود.
وی ادامه داد: مجموعه‌ای از عناصر زیبایی شناسانه باعث ساخته شدن یک عکس خوب می‌شود. ضمن اینکه نورپردازی در عکاسی فیلم، توسط نورپرداز پروژه انجام می‌شود و به همین علت فرآیند عکس‌برداری چندان وقت گیر نیست.
این هنرمند در پایان یادآور شد: بزگترین عنصری که هر عکاس می‌تواند در کار خود به آن متکی باشد، بهره‌گیری از خلاقیت است. عکاس رایگان و ارزان یکی از معضلات این حرفه است. میانگین تعداد عکس‌ها در گذشته ۴۰ حلقه سی و شش تایی بود در صورتی که امروز بسیاری از عکاسان برای هر جلسه از فیلم تعداد زیادی عکس تهیه می‌کنند. در ابتدای ورود فناوری دیجیتال به سینما، نسبت به آن اعتماد کافی وجود نداشت و به همین دلیل من هم به صورت دیجیتال و هم نگاتیو عکس‌هایی را تهیه می‌کردم. متاسفانه امروزه روی عکس ویرایش بسیار زیادی انجام می‌شود و حتی اندازه قاب را تغییر می‌دهند که اتفاقی بسیار غیرحرفه‌ای است.
کد خبر 6093813
مدیررسانهای پرسپولیس: سپاهان به جای شکایت بیجا، عذرخواهی کند